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Les débuts du rap

Lorsque la musique hip hop s'est développée à la fin des années 1970, peu de gens le savaient. Il a été créé dans les quartiers les plus pauvres de New York par des adolescents afro-américains et latinos dans le cadre d'une scène hip hop qui a également produit du breakdance et du graffiti. Beaucoup de ces jeunes étaient au chômage, mais certains ont trouvé du travail en tant que DJs dans des discothèques où ils ont appris des techniques deejaying comme comment utiliser deux platines et une table de mixage DJ pour lire des disques en continu. Parfois, ils faisaient également deejay lors de fêtes de quartier gratuites dans leurs quartiers où ils jouaient des morceaux de funk et de disco non-stop et demandaient à un ami d'agir en tant que MC. Le MC présenterait le DJ et encouragerait tout le monde à danser et à passer un bon moment. Certains MC ont essayé d'être plus divertissants en parlant à temps au rythme de la musique et en utilisant des rimes, et en faisant cela, ils ont inventé le rap.

Le rap old school

Comme le rap est devenu plus populaire, plus de duos DJ et MC se sont formés. Au fur et à mesure que la compétition augmentait, les DJ ont commencé à améliorer leurs rythmes en utilisant des techniques telles que l'échantillonnage de courtes pauses de batterie et le scratch. Les MC ont également commencé à améliorer leurs raps en utilisant des rimes plus complexes et en développant le flow, ou la capacité de raper avec un bon sens du rythme et un style fluide et naturel. La musique hip hop n'a été jouée qu'au début, mais en 1979, un single hip hop appelé Rapper's Delight de The Sugarhill Gang est sorti, et à la surprise générale, il est devenu l'un des dix meilleurs tubes du monde.

Après le succès de Rapper's Delight, de nombreux autres disques hip hop sont sortis comme The Breaks de Kurtis Blow et Planet Rock d'Afrika Bambaataa. La plupart de ces chansons parlaient de s'amuser, mais en 1982 Grandmaster Flash et les Furious Five ont publié The Message, un des premiers exemples de hip hop socialement conscient. Il avait un groove funk lent avec des riffs de synthétiseur mélodique et les raps concernaient des problèmes sociaux comme la pauvreté, le crime et le stress de vivre dans une ville dangereuse.

L'âge d'or du rap

Au milieu des années 80, des rappeurs comme LL Cool J ont commencé à créer des singles hip hop avec des crochets mélodiques accrocheurs. Le duo new-yorkais Run DMC a également utilisé des crochets dans leurs chansons, mais a ajouté de la guitare hard-rock pour créer un style populaire appelé rap rock, et leur album de 1986, Raising Hell, est devenu le premier album du hip-hop dans le top dix. Lorsque le groupe de punk rock Beastie Boys a commencé à crier des raps au lieu de chanter, leur style est également devenu très populaire et leur premier album Licensed To Ill est devenu le premier album numéro un du hip hop.

À la fin des années 80, de nombreux rythmes hip hop étaient créés dans un studio avec des boîtes à rythmes, des synthétiseurs et des échantillons de vieux disques funk et disco. En 1987, le duo new-yorkais Eric B. & Rakim sort Paid In Full, l'un des meilleurs albums du hip-hop sur lequel Rakim viole les rythmes lourds d'Eric. À la fin des années 80, un nouveau style de hip-hop politique s'est développé lorsque des groupes comme Public Enemy ont commencé à exiger un changement politique et la fin de l'injustice et du racisme.

Au début des années 90, les producteurs ont commencé à utiliser des logiciels d'édition audio et des effets numériques pour créer de nouveaux styles de hip hop alternatif tels que le rap jazz dans lequel des groupes comme De La Soul et A Tribe Called Quest ont ajouté des échantillons de jazz et de R&B à leurs rythmes. Les Fugees ont utilisé des éléments de reggae et de soul pour créer leur propre style, et le groupe de filles Salt-N-Pepa a créé un nouveau style amusant de pop hip hop. Plus tard dans les années 90, des rappeurs comme Common, Mos Def et Talib Kweli ont créé un nouveau style de hip-hop socialement conscient lorsqu'ils ont commencé à rapper sur des questions politiques et sociales à propos de grooves rythmiques joués par des musiciens de jazz et de funk. L'album de Common Like Water for Chocolate and Mos et l'album Black Star de Talib sont de bons exemples de ce style.

Rap hardcore, gangsta rap, et G-funk

Les styles les plus réussis des années 90 étaient le rap hardcore de New York et le gangsta rap et G-Funk de Los Angeles. Le clan Wu-Tang de New York a créé l'un des premiers styles hardcore en rappant sur la vie de gangster sur des rythmes hip hop swing avec des échantillons de films d'arts martiaux. En 1994, un jeune rappeur nommé Nas a sorti son premier album Illmatic. Ses rythmes lâches à mi-tempo, ses samples jazzy et le rappeur poétique de Nas ont fait d'Illmatic l'un des meilleurs albums du hip hop. D'autres rappeurs hardcore populaires incluent Puff Daddy, The Notorious B.I.G., Jay-Z et 50 Cent. Différents types de rap ont donc commencé à coexister, et chaque individu a donc commencé à avoir une bonne raison d'écouter du rap.

Le gangsta rap de Los Angeles s'est développé à partir de la musique rap d'artistes comme Ice-T et NWA. Ice-T a commencé par échantillonner des rythmes funk et rapper sur les dangers de la drogue, du crime et de l'abandon scolaire dans des morceaux comme les années 1990 You Played Yourself. Les membres de la NWA venaient de Compton, l'un des quartiers les plus pauvres et les plus violents de Los Angeles, et ils ont rappé sur l'injustice et la violence policière dans leur quartier. Leurs raps en colère comprenaient beaucoup de langage explicite, et l'attention des médias que cela a créée a aidé leurs albums à atteindre le sommet des charts. L'ancien membre de la NWA Ice Cube a sorti son album gangsta classique Death Certificate en 1991, et Tupac Shakur, ou 2Pac, a sorti son propre album classique All Eyez on Me avant d'être tué en 1996.

Lorsque Dr Dre, un autre ancien membre de la NWA, a sorti son album The Chronic en 1991, G-Funk a été entendu pour la première fois. Les producteurs de G-Funk ont ​​souvent échantillonné des grooves funk des groupes P-Funk de George Clinton Parlement et Funkadelic et les ont ralentis pour créer des rythmes détendus avec des lignes de basse funky, des effets électroniques et des choeurs féminins. Les rappeurs de G-Funk ont ​​également rappé sur des sujets de gangsta-rap, mais ils se sont concentrés sur la fête, la drogue et le sexe plus que sur la violence, le crime et les armes à feu. Les albums classiques de G-Funk incluent Quik Is the Name de DJ Quik et Doggystyle de Snoop Dog. Les rappeurs hardcore, gangsta et G-Funk ont ​​souvent adopté des images de gangsters et leur langage explicite et la façon dont ils rappaient sur les femmes dérangeait beaucoup de gens. Mais beaucoup d'autres, en particulier les adolescents, ont adoré ces styles et les ont aidés à devenir le son du hip hop traditionnel.

Le rap du 21e siècle

Le hip hop est devenu un genre majeur de la musique populaire au 21e siècle, avec des singles et des albums hip hop en tête des palmarès du monde entier. Des scènes hip hop locales se sont développées dans de nombreux pays et ont produit des artistes à succès comme le Dizzee Rascal du Royaume-Uni et le Drake du Canada. De nombreuses rappeuses ont également réussi, notamment Missy Elliott, Lil 'Kim, Lauren Hill et Nicki Minaj. Le hip hop a eu une forte influence sur la musique pop du 21e siècle, avec de nombreuses chansons pop comprenant des éléments de hip hop. Les chanteurs et rappeurs pop collaborent souvent pour produire des morceaux avec des refrains pop accrocheurs et des vers rappés comme le single See You Again, une collaboration entre le chanteur pop Charlie Puth et le rappeur Wiz Khalifa qui a dominé les charts dans 96 pays en 2015.

Dans les années 1990, la plupart des artistes majeurs venaient de New York ou de Los Angeles, mais les artistes du Sud sont devenus populaires après 2000. Ils comprenaient le duo Outkast qui combinait des grooves et des riffs de Southern soul avec des raps intelligents et divertissants. Parmi les autres artistes populaires du Sud, mentionnons Usher, T.I., Ludacris et B.o.B. d'Atlanta, Three 6 Mafia de Memphis, Bun B du Texas et Lil Wayne de la Nouvelle-Orléans. Plus récemment, des artistes du Sud comme Future et Young Thug ont créé de nouveaux styles passionnants de hip hop alternatif.

Les artistes du Midwest sont également devenus populaires à cette époque. Marshall Mathers, mieux connu sous le nom d'Eminem, était entouré de culture hip hop dans le quartier pauvre de Detroit dans lequel il a grandi. Adolescent, il a remporté des compétitions de rap locales, l'un des premiers rappeurs blancs à le faire. Son flow naturel et l'honnêteté et l'humour de ses raps ont conquis la foule, mais parce qu'il n'était pas un rappeur gangsta, il n'a pas pu obtenir un contrat d'enregistrement. Après avoir lutté pendant de nombreuses années, il a finalement obtenu un contrat d'enregistrement. Presque tous ses albums sont en tête du classement mondial et il est aujourd'hui l'un des artistes les plus vendus de tous les temps.

Un autre artiste majeur du Midwest est Kanye West à Chicago. En 2004, il a sorti The College Dropout, le premier d'une série d'albums hip hop alternatifs qui ont contribué à changer la direction de la musique hip hop. Kanye et Eminem ont prouvé que les rappeurs n'avaient pas à faire de disques de rap gangsta pour réussir, et le hip hop alternatif a rapidement remplacé le rap gangsta comme le style le plus populaire du genre. Alors que la plupart des artistes hip hop sont des producteurs ou des rappeurs, Kanye est considéré comme un maître des deux. Ses morceaux riches en échantillons ont utilisé des éléments de la musique classique, du gospel, du jazz et de la soul ainsi que du rock et du R&B, et il utilise de nombreux styles de rap, du slow et détendu au fast et agressif. Il est souvent appelé l'artiste hip hop le plus influent du 21e siècle en raison de son rôle dans l'évolution de la direction du hip hop et en raison du nombre de styles qu'il a aidé à créer comme le rap électronique de Black Skinhead et le hip hop influencé par le gospel de Jesus Walks.

Depuis 2010, de nouveaux styles passionnants de hip-hop alternatif et de rap underground ont été créés par de jeunes artistes qui ont commencé leur carrière en publiant des mixtapes gratuites et en utilisant les médias sociaux pour créer un public et attirer des offres de l'industrie musicale. Les sorties notables des meilleurs de ces artistes incluent toutes les mixtapes et albums de Kendrick Lamar, Chance the Rapper's Acid Rap, YG's Still Brazy, Schoolboy Q's Blank Face, Danny Brown's Old, Kevin Gates 'Islah, Joey Badass' All-Amerikkkanan Bada $$ , A Good Night in the Ghetto de Kamaiyah, Big Fish Theory de Vince Staples, trilogie Saturation de Brockhampton et TA13OO de Denzel Curry.